|
|
|
Otwarty Egzamin 2010
Studenci i Pedagodzy Wydziału Artystycznego AHE w Łodzi
Organizatorzy: WArt i PATIO CS
otwarcie w sobotę 26 czerwca o godzinie 17.00
Otwarty Egzamin:
wernisaż sobota 26.czerwca | godzina 17.00| Galeria Nowa Przestrzeń | ul. Rewolucji 1905 r nr 52 |
W najbliższą sobotę rozpocznie się Otwarty Egzamin na Wydziale Artystycznym Akademii Humanistyczno-Ekonomicznej w Łodzi (AHE w Łodzi).
Otwarty Egzamin z cyklu Ty + Ja – jest to wystawa podsumowująca roczną pracę studentów i pedagogów Wydziału.
W tym roku Otwarty Egzamin odbędzie się po raz szósty.
Inicjatorem i pomysłodawcą Otwartego Egzaminu jest Mariusz Sołtysik, wykładowca w Katedrze Grafiki i Zakładzie Sztuki Mediów kierunku Grafika WArt.
Cykl Ty + Ja, jest realizowany w przez PATIO Centrum Sztuki od wielu lat. Pomysłodawcami są dr Aurelia Mandziuk i prof. Krzysztof Tyczkowski.
Pracownie biorące udział w zdarzeniu
Temat: Zjawisko Plastyczne - Od Inspiracji do Interpretacji
kompozycja statyczna układ zrównoważony porządkujący elementy martwej natury pod kątem: podziałów, kontrastów temperatury, relatywności barw, roli światła,
kompozycja dynamiczna układ centralny: kontrasty waloru, relatywność barw, światło
kompozycja rytmiczna oparta na podobieństwach: dominanta wybranego elementu
Temat: Faktura a Przestrzeń
przestrzeń rzeczywista i iluzyjna | interpretacja ornamentalna – wywłaszczanie elementów | collage fakturalny
Temat: Od Realizmu do Abstrakcji
kompozycja statyczna w jednolitym klimacie barwnym: interpretacja realistyczna | dążenie do interpretacji abstrakcyjnej poprzez świadome upraszczanie elementów.
STUDIUM POSTACI
Temat: Relatywność Postrzegania
postać ludzka ubrana: różne sytuacje światłocieniowe (boczne, rozproszone) | interpretacja malarska
Temat: Kopia
kopia dowolnie wybranego obrazu faunistycznego
Zapoznaj się z twórczością, co najmniej trzech znanych z historii fotografii artystów: Blossfelda, Modotti i Cunninghama.Będzie to łatwiejsze kiedy spotkamy się na zajęciach.
Etap I
Przyjrzyj się „ na nowo” roślinom zarówno z twojego najbliższego otoczenia jak i tym świadomie wybranym w związku z inspiracjami jakie dało ci zapoznanie się z twórczością wcześniej wymienionych artystów. Postaraj się dokonać wyboru roślin do fotografowania i przygotuj właściwą do zamierzenia ich ilość.Na swój prywatny użytek opracuj katalog roślin nadających się według ciebie do takiego zamierzenia. Może to być katalog ich cech i poradź się wtedy fachowca.
Etap II
Dokonaj szeregu eksperymentów ze zgromadzonymi roślinami eksperymentowaniem z „kadrowaniem” fragmentów rośliny.
Etap III
Dokonaj szeregu eksperymentów fotograficznych związanych z oświetleniem wybranych roślin, kadrowaniem obrazu, przygotowaniem małego studia do makrofotografii. Poczytaj o makrofotografii i o możliwości realizacyjnej aparatu którym dysponujesz. Niewykluczone jest również zastosowanie camery obscury, która w sposób szczególny potraktuje ten temat.
Etap IV
Wykonaj szereg fotografii roślin bądź ich fragmentów w taki sposób, by uzyskany kadr satysfakcjonował cię jako „naoczny” dowód elementarnego ornamentu natury będącego znakiem pozbawionym jakiejkolwiek stylizacji, a stanowiący znakomity model fotograficzny.
"Cień jako identyfikacja i reprezentacja tożsamości"
Zrealizuj fotografię, na której reprezentacją człowieka ,bądź grupy ludzi będzie cień. Przeanalizuj kontekst w jakim się znajduje w taki sposób, by wypełnić jak najsilniejszym i klarownym przekazem. Niewykluczona jest postawa aranżowania takiej sytuacji nowej jak również tworzenie reportażu. Spróbuj użyć różnych źródeł światła realizując fotografię w domu, studiu, na własnym podwórku. Przyjrzyj się możliwością realizacji fotografii w otoczeniu miasta, w którym mieszkasz. Zarówno światło wschodu słońca, południa i zachodu słońca może wnieść istotne determinanty budowanego cienia. Obserwuj uważnie w najbliższym czasie wszystkie zjawiska w Twoim otoczeniu związane z miejscami ujawniającymi w sposób naturalny cienie. Nie unikaj prób z własnym cieniem ani też nie ograniczaj się tylko do prób ze sobą.Sposób oświetlenia i siła światła ukazująca cień w wybranym kontekście scenerii ma służyć przekazowi i przesłaniu zawartemu w obrazie fotograficznym.Bądź uważny. Ustaleniem ogólnym dotyczącym oddawanych zadań jest: Technika dowolna, format nie mniejszy niż 50 cm (krótszy bok).
Etap I.
Chleb jest czymś powszechnym i powszednim. Ma różne kształty, kolor, zapach, twardość i różnorodne możliwości przekształceń. Przyjrzyj się na nowo i bardziej uważnie tej plastycznej formie. Najczęstszym sposobem przekształcenia chleba zgodnym z jego przeznaczeniem jest pokrojenie go nożem w plasterki. Rytuał krojenia został zastąpiony niedawno przez specjalne urządzenia krojące go w kromki jeszcze w stanie ciepłym. My mamy dokonać szeregu eksperymentów z pomocą dowolnie wybranych sposobów przekształceń formy chleba na przykład:
Podziel chleb na dowolne części przy pomocy dłoni i zębów.
Podziel chleb przy pomocy noża w taki sposób, by powstałe formy nie powtarzały dotychczasowych przyzwyczajeń.
Podziel chleb tak, by podział wynikał z logicznych możliwości wybranej przez Ciebie formy (okrągłej lub podłużnej).
Zróbcie to tak, by było to zgodne z Waszym temperamentem i emocjami w czasie działania. Pamiętajcie, że w naszej pracy z takim tworzywem jak chleb obowiązuje zasada, by go nie wyrzucać do śmieci i wszystko, co z niego zostaje przeznaczyć na przykład do karmienia zwierząt: dzikich kaczek czy łabędzi na rzece, oddać znajomym dla kur czy konia, nakarmić gołębie, lub zjeść samemu w innej niż dotychczasowa postaci.
Podczas eksperymentowania dokonaj szeregu zapisów fotograficznych rejestrujących etapy swojego działania.
Etap II
Zbuduj świadomie kompozycję plastyczną zawartą w pięciu kadrach fotograficznych będącą przemyślanym zapisem procesu przekształceń bochenka lub bochenków chleba. Dokonane przekształcenia mają wypływać zarówno z uważnej analizy jego formy jak również z umiejętnego zobaczenia procesu w kamerze fotograficznej.Fotografie w formacie kwadratu 20 cm x 20 cm przy rozdzielczości 300 pixeli na cal.
„Kompozycja w kwadracie"
Kompozycja kolorystyczna z przedmiotów wykonanych z tego samego tworzywa bądź reprezentujących tą samą grupę materiałów.
Przykłady: Przedmioty z białego szkła, przedmioty z drewna, guziki, trawy tego samego gatunku,butelki plastikowe,przedmioty z metalu, przedmioty z plastiku, mydła, same klucze, zegarki itd... Zbuduj kompozycję, w której istotną rolę będzie pełnił kolor. Uzależnij swój wybór przedmiotów od swoich preferencji kolorystycznych oraz Wykorzystaj ich formę celem realizacji układu kompozycyjnego o odpowiedniej strukturze wypełniającej kwadrat. Realizacja zadania nie musi przypominać pracy nad rzeczywistym planem fotograficznym. Możliwe jest budowanie kompozycji z pojedynczych przedmiotów fotografowanych oddzielnie i "składanych" w kompozycję za pomocą dowolnego programu komputerowego.
W pracowni malarstwa realizujemy ćwiczenia oparte głównie na studium modela. Człowiek jest punktem odniesienia do otaczającej go rzeczywistości, początkiem i końcem trudnego procesu studiowania natury. Wciąż zadaję sobie pytanie o sens i cel malarstwa w edukacji grafika reklamowego. Powtarzam to pytanie za niemałą grupą nieprzekonanych do malowania studentów. Budzenie świadomości projektanta przekonanego do celowości analogowych działań plastycznych staje się moim zadaniem nadrzędnym. W konsekwencji rozpoczyna się żmudny proces dydaktyczny, którego efekty wychodzą poza przestrzeń pracowni malarskiej. Z satysfakcją patrzę na projekty graficzne moich studentów, w których odnajduję ślady wrażliwości malarskiej.
Na wystawie Ty i ja, dorocznej ekspozycji Wydziału Artystycznego AHE w Łodzi, prezentowane są między innymi prace studentów dr Anny Frąckowicz z I roku studiów zaocznych oraz II roku studiów dziennych. Ekspozycja podzielona jest na dwie części.
Główna jej część znajduje się w Centrum Kultury Młodych, a druga część znajduje się w siedzibie AHE w Łodzi.
Studenci:
Obecnie mamy do czynienia z ogromną różnorodnością w zakresie sposobów bycia artystą. Jak faktycznie wygląda dziś granica pozwalająca określić, kim jest artysta? Czy mówiąc inaczej, jak brzmi definicja artysty? Zapytałyśmy o to ludzi powszechnie uznawanych za artystów i nie tylko. Wynikiem naszych poszukiwań i prób rozwikłania tej skomplikowanej zagadki jest wystawa Okiem artysty. Autodefinicja okazała się najszerszym kryterium, zgodnie z którym artystą staje się każdy, kto się nim czuje.
wernisaż sobota 26.czerwca | godzina 17.00| Galeria Nowa Przestrzeń | ul. Rewolucji 1905 r nr 52 |
W najbliższą sobotę rozpocznie się Otwarty Egzamin na Wydziale Artystycznym Akademii Humanistyczno-Ekonomicznej w Łodzi (AHE w Łodzi).
Otwarty Egzamin z cyklu Ty + Ja – jest to wystawa podsumowująca roczną pracę studentów i pedagogów Wydziału.
Zasadą jest wspólna prezentacja: prace wystawiają zarówno studenci jak i pedagodzy w tej samej przestrzeni, pedagog prezentuje jedno, najnowsze dzieło, a studenci prace które powstały w toku pracowni w ciągu roku akademickiego.
W tym roku Otwarty Egzamin odbędzie się po raz szósty.Inicjatorem i pomysłodawcą Otwartego Egzaminu jest Mariusz Sołtysik, wykładowca w Katedrze Grafiki i Zakładzie Sztuki Mediów kierunku Grafika WArt.
Cykl Ty + Ja, jest realizowany w przez PATIO Centrum Sztuki od wielu lat. Pomysłodawcami są dr Aurelia Mandziuk i prof. Krzysztof Tyczkowski.
Pracownie biorące udział w zdarzeniu
Kierunek Grafika
prof. Maria Zielińska "Malarstwo"
studenci: Michalina Banat, Edyta Bar-Pacholczyk, Dawid Błażewicz, Agnieszka Gałązka, Monika Gryziecka, Szymon Karbowski, Hubert Obszański, Paweł Marcinkowski, Ewelina Mostowska, Agata Majewska, Joanna Majewska, Maciej Magier, Michał Menaches
STUDIUM MARTWEJ NATURYTemat: Zjawisko Plastyczne - Od Inspiracji do Interpretacji
kompozycja statyczna układ zrównoważony porządkujący elementy martwej natury pod kątem: podziałów, kontrastów temperatury, relatywności barw, roli światła,
kompozycja dynamiczna układ centralny: kontrasty waloru, relatywność barw, światło
kompozycja rytmiczna oparta na podobieństwach: dominanta wybranego elementu
Temat: Faktura a Przestrzeń
przestrzeń rzeczywista i iluzyjna | interpretacja ornamentalna – wywłaszczanie elementów | collage fakturalny
Temat: Od Realizmu do Abstrakcji
kompozycja statyczna w jednolitym klimacie barwnym: interpretacja realistyczna | dążenie do interpretacji abstrakcyjnej poprzez świadome upraszczanie elementów.
STUDIUM POSTACI
Temat: Relatywność Postrzegania
postać ludzka ubrana: różne sytuacje światłocieniowe (boczne, rozproszone) | interpretacja malarska
Temat: Kopia
kopia dowolnie wybranego obrazu faunistycznego
przestrzeń wystawiennicza:
Galeria Kontakt | budynek G | parter | ul. Rewolucji1905r nr 52 |
prof. Eugeniusz Józefowski "Fotografia" (II rok studia uzupełniające magisterskie)
Studenci: Agnieszka Kraszewska, Michał Kowalkowski, Karolina Matras, Borys Chciuk, Gabriela Rubin, Kamil Tondera, Izabela Szygenda, Wojciech Trybulski, Sylwia Beczewa, Anna Witwicka, Wojciech Pilarski, Anna Cieślak, Łukasz Brzozowski, Robert Paćkowski
„Roślina jako elementarny znak natury”Zapoznaj się z twórczością, co najmniej trzech znanych z historii fotografii artystów: Blossfelda, Modotti i Cunninghama.Będzie to łatwiejsze kiedy spotkamy się na zajęciach.
Etap I
Przyjrzyj się „ na nowo” roślinom zarówno z twojego najbliższego otoczenia jak i tym świadomie wybranym w związku z inspiracjami jakie dało ci zapoznanie się z twórczością wcześniej wymienionych artystów. Postaraj się dokonać wyboru roślin do fotografowania i przygotuj właściwą do zamierzenia ich ilość.Na swój prywatny użytek opracuj katalog roślin nadających się według ciebie do takiego zamierzenia. Może to być katalog ich cech i poradź się wtedy fachowca.
Etap II
Dokonaj szeregu eksperymentów ze zgromadzonymi roślinami eksperymentowaniem z „kadrowaniem” fragmentów rośliny.
Etap III
Dokonaj szeregu eksperymentów fotograficznych związanych z oświetleniem wybranych roślin, kadrowaniem obrazu, przygotowaniem małego studia do makrofotografii. Poczytaj o makrofotografii i o możliwości realizacyjnej aparatu którym dysponujesz. Niewykluczone jest również zastosowanie camery obscury, która w sposób szczególny potraktuje ten temat.
Etap IV
Wykonaj szereg fotografii roślin bądź ich fragmentów w taki sposób, by uzyskany kadr satysfakcjonował cię jako „naoczny” dowód elementarnego ornamentu natury będącego znakiem pozbawionym jakiejkolwiek stylizacji, a stanowiący znakomity model fotograficzny.
"Cień jako identyfikacja i reprezentacja tożsamości"
Zrealizuj fotografię, na której reprezentacją człowieka ,bądź grupy ludzi będzie cień. Przeanalizuj kontekst w jakim się znajduje w taki sposób, by wypełnić jak najsilniejszym i klarownym przekazem. Niewykluczona jest postawa aranżowania takiej sytuacji nowej jak również tworzenie reportażu. Spróbuj użyć różnych źródeł światła realizując fotografię w domu, studiu, na własnym podwórku. Przyjrzyj się możliwością realizacji fotografii w otoczeniu miasta, w którym mieszkasz. Zarówno światło wschodu słońca, południa i zachodu słońca może wnieść istotne determinanty budowanego cienia. Obserwuj uważnie w najbliższym czasie wszystkie zjawiska w Twoim otoczeniu związane z miejscami ujawniającymi w sposób naturalny cienie. Nie unikaj prób z własnym cieniem ani też nie ograniczaj się tylko do prób ze sobą.Sposób oświetlenia i siła światła ukazująca cień w wybranym kontekście scenerii ma służyć przekazowi i przesłaniu zawartemu w obrazie fotograficznym.Bądź uważny. Ustaleniem ogólnym dotyczącym oddawanych zadań jest: Technika dowolna, format nie mniejszy niż 50 cm (krótszy bok).
przestrzeń wystawiennicza:
Galeria Nowa Przestrzeń | ul. Rewolucji1905r nr 52 |
prof. Eugeniusz Józefowski pracownia "Struktury wizualne" ( I i II rok studia uzupełniające magisterskie)
Studenci: Patrycja Florkowska, Ilona Ostalak, Łukasz Piskorek, Dorota Dziedziela, Mateusz Brandt, Justyna Malicka-Sławińska, Patryk Brzeziński, Magdalena Kocemba, Monika Madejska - Paradowska, Anna Cieślak, Karolina Matras, Izabela Szygenda, Kamil Tondera, Ewa Adach, Gabriela Rubin, Piotr Krauze, Daria Juszczyk, Łukasz Brzozowski, Robert Paćkowski, Michał Kowalkowski, Artur Mosionek, Anna Witwicka, Wojciech Trybulski, Agnieszka Kraszewska, Wojciech Pilarski
„Strukturalne modyfikacje chleba - kompozycja z przedmiotu istniejącego.”Etap I.
Chleb jest czymś powszechnym i powszednim. Ma różne kształty, kolor, zapach, twardość i różnorodne możliwości przekształceń. Przyjrzyj się na nowo i bardziej uważnie tej plastycznej formie. Najczęstszym sposobem przekształcenia chleba zgodnym z jego przeznaczeniem jest pokrojenie go nożem w plasterki. Rytuał krojenia został zastąpiony niedawno przez specjalne urządzenia krojące go w kromki jeszcze w stanie ciepłym. My mamy dokonać szeregu eksperymentów z pomocą dowolnie wybranych sposobów przekształceń formy chleba na przykład:
Podziel chleb na dowolne części przy pomocy dłoni i zębów.
Podziel chleb przy pomocy noża w taki sposób, by powstałe formy nie powtarzały dotychczasowych przyzwyczajeń.
Podziel chleb tak, by podział wynikał z logicznych możliwości wybranej przez Ciebie formy (okrągłej lub podłużnej).
Zróbcie to tak, by było to zgodne z Waszym temperamentem i emocjami w czasie działania. Pamiętajcie, że w naszej pracy z takim tworzywem jak chleb obowiązuje zasada, by go nie wyrzucać do śmieci i wszystko, co z niego zostaje przeznaczyć na przykład do karmienia zwierząt: dzikich kaczek czy łabędzi na rzece, oddać znajomym dla kur czy konia, nakarmić gołębie, lub zjeść samemu w innej niż dotychczasowa postaci.
Podczas eksperymentowania dokonaj szeregu zapisów fotograficznych rejestrujących etapy swojego działania.
Etap II
Zbuduj świadomie kompozycję plastyczną zawartą w pięciu kadrach fotograficznych będącą przemyślanym zapisem procesu przekształceń bochenka lub bochenków chleba. Dokonane przekształcenia mają wypływać zarówno z uważnej analizy jego formy jak również z umiejętnego zobaczenia procesu w kamerze fotograficznej.Fotografie w formacie kwadratu 20 cm x 20 cm przy rozdzielczości 300 pixeli na cal.
„Kompozycja w kwadracie"
Kompozycja kolorystyczna z przedmiotów wykonanych z tego samego tworzywa bądź reprezentujących tą samą grupę materiałów.
Przykłady: Przedmioty z białego szkła, przedmioty z drewna, guziki, trawy tego samego gatunku,butelki plastikowe,przedmioty z metalu, przedmioty z plastiku, mydła, same klucze, zegarki itd... Zbuduj kompozycję, w której istotną rolę będzie pełnił kolor. Uzależnij swój wybór przedmiotów od swoich preferencji kolorystycznych oraz Wykorzystaj ich formę celem realizacji układu kompozycyjnego o odpowiedniej strukturze wypełniającej kwadrat. Realizacja zadania nie musi przypominać pracy nad rzeczywistym planem fotograficznym. Możliwe jest budowanie kompozycji z pojedynczych przedmiotów fotografowanych oddzielnie i "składanych" w kompozycję za pomocą dowolnego programu komputerowego.
przestrzeń wystawiennicza: Galeria Nowa Przestrzeń | ul.Rewolucji1905r nr 52 |
prof. Wiesław Karolak pracownia „Działania Twórcze”(II rok)
Studenci: Paweł Wiśniewski, Jakub Wydra, Weronika Półtorak, Anna Zieleśnicka, Jakub Wydro, Monika Karpik, Katarzyna Marchewa, Alicja Herman, Bartłomiej Pstrokoń, Agata Szczepanik, Kordian Szust, Katarzyna Kuszyńska
przestrzeń wystawiennicza:
Galeria Nowa Przestrzeń | ul.Rewolucji1905r nr 52 |
prof. Wiesław Karolak pracownia "Rysunek" (I rok)
Studenci: Ewa Zygner, Konrad Błaszczyk, Konrad Błaszczyk, Malwina Charko, Karolina Kujawska, Kalina Biernacka
przestrzeń wystawiennicza:
Galeria Nowa Przestrzeń | ul.Rewolucji1905r nr 52 |
dr Elżbieta Dul-Ledwosińska pracownia "Podstawy Grafiki Projektowej" (I rok)
Studenci: Krzysztof Furmankiewicz, Katarzyna Marchewka, Marta Kurzyńska, Weronika Półtorak, Marta Stawicka, Bartłomiej Pstrokoń, Paweł Wiśniewski, Jakub Wydro, Alicja Elerman, Anna Zieleźnicka, Agata Szczepanik, Monika Karpik, Kordian Szust, Anna Orzeszek, Paweł Kułakowski, Tomasz Staniszewski, Mateusz Puchała, Joanna Jaros, Elżbieta Pachwicewicz, Łukasz Kmieciński, Piotr Gulmantowicz, Barbara Florczyk, Maurycy Lichman, Anna Borkowska, Beata Litwińczuk, Kamil Pająk, Monika Bartsch, Patryk Koc, Paweł Szylin, Ewa Działkowska
przestrzeń wystawiennicza:
Galeria Linia | budynek G | parter | ul.Rewolucji1905r nr 52 |
dr Anna Frąckowicz pracownia Malarstwo (I i II rok)
W pracowni malarstwa realizujemy ćwiczenia oparte głównie na studium modela. Człowiek jest punktem odniesienia do otaczającej go rzeczywistości, początkiem i końcem trudnego procesu studiowania natury. Wciąż zadaję sobie pytanie o sens i cel malarstwa w edukacji grafika reklamowego. Powtarzam to pytanie za niemałą grupą nieprzekonanych do malowania studentów. Budzenie świadomości projektanta przekonanego do celowości analogowych działań plastycznych staje się moim zadaniem nadrzędnym. W konsekwencji rozpoczyna się żmudny proces dydaktyczny, którego efekty wychodzą poza przestrzeń pracowni malarskiej. Z satysfakcją patrzę na projekty graficzne moich studentów, w których odnajduję ślady wrażliwości malarskiej.
Na wystawie Ty i ja, dorocznej ekspozycji Wydziału Artystycznego AHE w Łodzi, prezentowane są między innymi prace studentów dr Anny Frąckowicz z I roku studiów zaocznych oraz II roku studiów dziennych. Ekspozycja podzielona jest na dwie części.
Główna jej część znajduje się w Centrum Kultury Młodych, a druga część znajduje się w siedzibie AHE w Łodzi.
Dr Anna Frąckowicz
przestrzeń wystawiennicza:
->Centrum Kultury Młodych, ul. Lokatorska 13
wernisaż: piątek 25 czerwca o godzinie 18.00.
->PATIO CS: Galeria Nowa Przestrzeń | ul. Rewolucji1905r nr 52 |
dr Aurelia Mandziuk pracownia "Intermedia" (II rok)
przestrzeń wystawiennicza:
Galeria Nowa Przestrzeń | ul. Rewolucji1905r nr 52 |
mgr Michał Kacperczyk pracownia "Typografia i Obraz" (II rok)
przestrzeń wystawiennicza:
Galeria Nowa Przestrzeń | ul. Rewolucji1905r nr 52 |
mgr Mariusz Sołtysik pracownia "Typografia i Obraz" (III rok)
przestrzeń wystawiennicza:
Galeria Nowa Przestrzeń | ul. Rewolucji1905r nr 52 |
Kierunek Realizacja Obrazu Filmowego Telewizyjnegi i Fotografii
Studenci: Ewa Jaraczewska, Kacper Maruczkiewicz, Piotr Trojanowski
Kierunek Kulturoznawstwo
dr Łukasz Guzek „Historia Sztuki działanie przez projekty” – wystawa „Okiem Artysty"
Studenci:
Justyna Krajewska, Agnieszka Dworek, Alicja Adamczewska, Kaja Szulc-Nweke, Magdalena Kostrzewska, Katarzyna Kasprzak, Karolina Graczyk, Alicja Kubicka, Sandra Kadi
Obecnie mamy do czynienia z ogromną różnorodnością w zakresie sposobów bycia artystą. Jak faktycznie wygląda dziś granica pozwalająca określić, kim jest artysta? Czy mówiąc inaczej, jak brzmi definicja artysty? Zapytałyśmy o to ludzi powszechnie uznawanych za artystów i nie tylko. Wynikiem naszych poszukiwań i prób rozwikłania tej skomplikowanej zagadki jest wystawa Okiem artysty. Autodefinicja okazała się najszerszym kryterium, zgodnie z którym artystą staje się każdy, kto się nim czuje.Autorki
wernisaż wystawy:
26.czerwca, godzina 18.00
Galeria Domek Ogrodnika | Rewolucji 1905r nr 52 |
prof. Barbara Panek pracownia "Piosenka" specjalizacja teatralno-aktorska I,II, III rok.
egzamin:
14.06.2010, godzina 14.00
Willa Jakuba Kestenberga | sala W 11 | ul. Sterlinga 26 |
dr Marek Bielecki pracownia "Sceny wierszem" specjalizacja teatralno-aktorska: II rok
egzamin:
13.06.2010, godzina 12.00
Willa Jakuba Kestenberga | sala W 11 | ul. Sterlinga 26 |
